Introdução A pintura metafísica (em italiano: Pittura metafísica) é o nome de um movimento artístico italiano, criado por Giorgio de Chirico e Carlo Carrà. Suas pinturas como sonhos de praças típicas de cidades italianas idealizadas, como também as aparentemente casuais yuxtaposiciones de objectos, representaram um mundo visionario que se entrelazaba quase imediatamente com a mente inconsciente, para além da realidade física, daí o nome. O movimento metafísico proveyó de significante impulso para o desenvolvimento do Dadaísmo e o Surrealismo.Carrà tinha sido um dos pintores líderes do futurismo. De Chirico tinha estado trabalhando em Paris, admirado por Apollinaire e os artistas de vanguardia como um pintor de misteriosas cenas urbanas e bodegones. Os dois pintores já se conheciam e formaram uma aliança imediata, animada pela poesia de Alberto Savinio, o irmão menor de De Chirico. Além de Carrà e De Chirico, outros pintores vinculados à arte metafísico são Savinio, Giorgio Morandi e Filippo De Pisis.
A pintura metafísica surgiu do desejo de explorar a vida interior imaginada de objectos quotidianos quando lhos representa fora dos contextos habituais que servem para os explicar: seu solidez, sua separação no espaço que se lhes dá, o diálogo secreto que podia ter lugar entre eles. Esta atenção à simplicidad das coisas ordinárias «que aponta a um estado do ser mais alto, mais oculto» se unia à consciência de tais valores nas grandes figuras da primeira pintura italiana, em particular, Giotto e Paolo Uccello, sobre quem Carrà tinha escrito em 1915.
Neste estilo de pintura, uma realidade ilógica parece creíble. Usando uma espécie de lógica alternativa, Carrà e de Chirico yuxtaponían vários temas ordinários, incluindo normalmente edifícios, estátuas clássicas, comboios e maniquíes.
Sua arte, normalmente visto como uma representação naturalista das figuras, os objectos e as acções em um espaço escénico controlado, pode também parecer misteriosamente quieto e ainda assim apartado do mundo ordinário; no meio da guerra oferecia uma linguagem poética forte e um correctivo às tendências perjudiciales e fragmentadoras dentro da modernidad. Este desejo de vincular-se de novo ao grande passado italiano era mais forte em Carrà, cujos quadros desta época são também mais económicos e centrados que os de Chirico; este último seguiu explorando a natureza enigmática do mundo quotidiano em um estilo de maior amplitude.«Mistério» é a palavra mais familiar para de Chirico. Escreveu: «Há mais mistério na sombra de um homem caminhando em um dia soleado, que em todas as religiões do mundo».
Outros pintores resultaram afectados por seu exemplo e ideias, entre eles destacadamente Giorgio Morandi. Carrà e de Chirico estiveram juntos só em uns poucos meses na primavera e o verão de 1917; para o ano 1919 ambos artistas se tinham voltado para uma arte que refletia seu estudo dos antigos maestros. o movimento, como tal, pode se considerar dissolvido para 1920 mas seus reverberaciones se sentiram durante longo tempo, contribuindo tanto aos aspectos mais poéticos do surrealismo, considerando os surrealistas a De Chirico como seu grande modelo, como ao renacer do clasicismo na pintura de Mario Sironi e outros durante os anos 1920.Bibliografia:
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